martes, 24 de septiembre de 2013

Condromalacia rotuliana, patines y danza del vientre

A priori, estos tres conceptos parecen totalmente independientes entre sí, pero están más relacionados de lo que parece.
En mi caso, todo tuvo que ver entre sí. Antes de empezar a bailar, mi pasión fueron los patines en línea, unos "Rollerblade" que me regaló mi tía por un cumpleaños.
Fueron mis compañeros durante mi niñez y parte de mi adolescencia. Yo era la única chica que patinaba en las ollas del polideportivo, las dunas de asfalto acunaban mis días y entre hip-hop, grafittis y ruedas yo era feliz. Pero tras una dura caída que paré con mi rodilla todo cambió. Lo que en ese momento fue un dolor, desarrolló lo que me diagnosticaron después: condromalacia rotuliana. Andar me dolía, bailar (en ese momento bailaba hip-hop, funky y contemporáneo) de igual manera, o aún más. La rodilla me fallaba y no tenía ninguna fuerza. Cuánto más le pedía a mi articulación, menos me daba, más demandaba descanso y reposo, y eso con mi nervio constante, mi dinamismo y mi energía, era un suplicio.
Dejé el baile un año para recuperarme, veía que no podía seguir el nivel de las clases y cada vez me sentía más frustrada y decaída, cuento esto porque entiendo perfectamente cuando una alumna se siente agobiada con un paso, no le sale algo, o tiene una lesión que la impide llegar donde ella querría en un primer momento, pero también lo comento para que sepáis que con la técnica y la dedicación correcta todo se puede lograr y que la solución no es dejar de bailar.
Al año siguiente (nada pasa por casualidad), la vida me puso la expresión corporal en el camino, que me dio carta blanca para bailar "sin dolor", el límite era impuesto por cada bailarín y era una danza adaptada a cada fisonomía y capacidades. También conocí la danza oriental y vi que la rodilla no solo no se resentía, sino que cada día la sentía más fuerte.
Siempre que alguien me comenta que tiene esta dolencia le hablo de mi caso, y que en mi circunstancia fue totalmente beneficioso.
Espero que nadie se quede sin bailar, hay estilos para cada  tipo de persona y aptitudes.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

La Compañia Sándalo presenta "Sueños de Oriente" en Octubre

Empezando los ensayos con la Sándalo Compañía de Danza el día 12 de octubre en la Sala Covibar participaremos con más compañías de danza oriental en el espectáculo de Amir Sergio Danza y el día 19 de octubre estrenamos una nueva producción: "Sueños de Oriente", un lugar donde volver a ser niños y dejarnos embaucar por la fantasía arábica...
Coreografías distintas, vestuarios nuevos, nuevas propuestas que hacen reales el elenco de esta compañía.
Que nadie se quede sin su butaca, porque "Show must go on", pero siempre gracias a vosotros.

lunes, 12 de agosto de 2013

Danza Tribal

Este estilo de danza es una creación contemporánea que bebe de la danza oriental, se utiliza otro tipo de música, los movimientos suelen ser más definidos y delimitados.

Dentro de este estilo existen el tribal fusión y el tribal ATS que proviene de Estados Unidos.

Tribal Fusión:

Se utilizan técnicas como el popping, locking, isolations, que son técnicas que provienen de otros bailes urbanos y que proporcionan una exactitud a los movimientos y un carácter más fuerte, que se combinan con unos brazos muy ligeros y más cerca del cuerpo que en el estilo oriental, los codos siempre buscan la cercanía al cuerpo que en el estilo clásico.
La máxima expresión de esta danza bajo mi punto de vista está en las manos y la gran técnica de la estadounidense Rachel Brice, Sharon Kihara o Mira Betz.

Tribal ATS:

Este estilo fue propulsado por Jamila Salimpour, de Estados Unidos, el sustantivo de tribal en este caso se refiere valga la redundancia al sentimiento de las tribus, que trasciende al escenario donde se actúa grupalmente, muchas veces con agrupaciones ya estipuladas y donde se erige una líder a la que siguen las demás. las músicas derivan del legado romaní y gitanas del este de Europa y como elementos se utilizan los crótalos y la espada.





martes, 30 de julio de 2013

Las ventajas de estar en una Compañía de Danza

A raíz de formar parte de una compañía de danza oriental me he dado cuenta de muchísimas cosas.
La primera de ellas es que ser parte de un ballet es una fuente incesante de aprendizaje, de humildad y de trabajo en equipo. Cuando empiezas a ser profesora, como es mi caso, empiezas una carrera en solitario tanto como pedagoga como bailarina solista, trabajas con grupos y tus alumnas ahondan en este trabajo en conjunto pero tú lo vives más desde fuera aunque puedas participar en alguna coreografía con ellas.
Cuando empecé en la compañía, encontré en mis colegas de ensayos mucha profesionalidad, humanidad y sobre todo estilos y técnicas distintas de las que me nutro día a día. Si en el mundo laboral la competitividad está a la orden del día, en el campo del baile se multiplica, por eso, tener compañeras que a parte de bailar sean consejeras y te apoyen porque ellas han tenido experiencias similares muchas veces, es un gran colchón y el mejor elixir para seguir adelante. Formas de coreografiar distintas, músicas nuevas por explorar, conocer otros tipos de elementos e integrarlos... A mis ojos, todo son ventajas. Si es verdad que por otro lado, son muchas horas de entrenamiento para fijar las coreografías, el carácter que quieres imprimir en las mismas, "limpiar" brazos, giros, para que haya una uniformidad... Nos perdemos muchos sábados, domingos, cuando en vísperas de alguna función la máquina (cuerpo) no para y se hace un sprint final agotador a veces, tanto físico como mentalmente., pero merece la pena, porque como siempre pienso: "que nos quiten lo bailao', lo aprendido y lo disfrutado".

Mi consejo es que si te vinculas a un grupo de danza los principios sean afines y las metas que se quieran alcanzar comunes y que siempre haya comunicación entre los/las componentes para evitar contratiempos.

Las cosas buenas de la vida, compartidas son mejores, por eso, las compañías y los grupos de baile son un gran germen para crear cosas grandes.


Jessica.


martes, 30 de abril de 2013

Día Internacional de la Danza

Ayer, 29 de abril, fue el Día Internacional de la Danza, no tuve tiempo para escribir ningún "post" porque paradógicamente estuve dando clases de danza. El lunes es cuando más clases tengo y me estuve acordando todo el día de esta fecha. Creo que es un día especial para todos los que nos dedicamos profesionalmente o   constituye una afición especial.
Es un hábito, a veces una adicción, pero siempre sana y saludable.
Aprovecho para dejaros algo que he escrito destinado a la Danza, para expresar la gratitud que siento por este arte:


La danza ha sido esa amiga,

esa amante,
una disciplina,
un arte.
Un modo de vida.
Lo ha sido todo.
Por eso,
estoy en deuda con ella.
Por eso decidí enseñarla.
Difundirla.
Mostrarla.
Porque nos comprometemos con aquello que nos sostiene,
que nos hace ser quien somos.
Nos hace ser grandes, fuertes y valientes.
Gracias a la danza,
que me ha dado tanto.

Jessica.

miércoles, 10 de abril de 2013

Actuación de Jessica León en el Restaurante Paraíso del Desierto


Actuaciones de la bailarina Jessica León de Danza del Vientre los fines de semana en el Restaurante Paraíso del Desierto de Madrid.